CONCIERTOS Y EVENTOS

Programa 4

Febrero Jueves 26, 20:30 h

Marzo Domingo 1, 12:30 h

Teatro Degollado

José Guadalupe Flores director invitado

Arturo Nieto-Dorantes piano

Clemente Aguirre

El son de la lira**

José Francisco Vásquez | 130 aniversario

Concierto para piano núm. 3**

Alexander Borodin

Sinfonía núm. 2**

 **Primera audición OFJ

 Queridos amigos,

Durante años he escuchado que toda obra tiene tres
movimientos: inicio, desarrollo y final. Hoy comprendo que la
vida no es distinta a una sinfonía. Comienza con una nota tenue
—la infancia—, crece entre acordes de aprendizaje, errores y
disciplina, y un día, casi sin avisar, llega al último compás.
Yo fui un niño privilegiado. Crecí en un hogar donde la música
no era un pasatiempo… era un idioma. Mi madre, con paciencia
y firmeza, nos enseñó a mi hermano y a mí que el talento no es
suficiente si no está acompañado de carácter. El solfeo no sólo
formó mi oído; formó mi voluntad.
Con el paso del tiempo encontré mi vocación en la dirección
orquestal. Durante más de cinco décadas tuve el honor de
levantar una batuta frente a cientos de músicos y miles de
espectadores. Pero la verdad es que nunca dirigí solo. Cada
concierto fue un acto de confianza. Cada ensayo, una lección
de humildad. Cada aplauso, un regalo que jamás di por hecho.
La música me enseñó que el silencio también es parte de la
obra.
Y hoy, en esta etapa de mi vida, elijo el silencio como un nuevo
movimiento. No me despido de la música, porque ella vive en mí.
Me despido del ritmo acelerado de los viajes, de los
aeropuertos, de los ensayos interminables. Es momento de
dirigir hacia adentro: cuidar mi salud, mi serenidad, mi tiempo.
A ustedes, que fueron mi público y mi motivo, les doy
gracias. Gracias por escuchar. Gracias por confiar. Gracias
por acompañarme en esta larga travesía. Si alguna vez logré
emocionarles, inspirarles o hacerles sentir que la música podía
elevar el espíritu, aunque fuera por unos minutos… entonces mi
misión estuvo cumplida. Toda sinfonía termina. Pero la música
permanece.
Con gratitud profunda,
José Guadalupe Flores

Sinopsis

Bajo la batuta de José Guadalupe Flores y con Arturo Nieto-Dorantes al piano, este programa articula un diálogo entre identidad nacional y gran forma sinfónica. El son de la lira de Clemente Aguirre recupera el impulso lírico del México decimonónico, donde lo popular y lo académico aún compartían un mismo horizonte. La primera audicion por la OFJ del Concierto para piano núm. 3 de José Francisco Vásquez —figura clave del sinfonismo mexicano del siglo XX— despliega una escritura virtuosa y poco frecuentada que reclama nueva escucha. Cerrando el concierto, la Sinfonía núm. 2 de Borodin, compuesta por un científico-músico del Grupo de los Cinco, condensa épica, color orientalista y vigor nacional ruso. Un programa sobre raíces, afirmación cultural y amplitud sinfónica.

NOTAS AL PROGRAMA

Clemente Aguirre

El son de la lira

Figura central de la vida musical jalisciense del siglo XIX, Clemente Aguirre fue un destacado instrumentista, compositor, profesor, director de bandas militares y orquestas civiles. Fue fundador de instituciones como la Sociedad Jalisciense de las Bellas Artes y la Sociedad Filarmónica Jalisciense, profesor en el Hospicio Cabañas así como de la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara, además director de la Orquesta del Teatro Degollado. Compuso himnos y piezas sacras, y recopiló repertorio tradicional jalisciense.

            Aguirre también escribió piezas de salón, que él mismo interpretaba en las tertulias de la época. Tal es el caso de El son de la lira, vals compuesto originalmente para piano en 1861, que formó parte del repertorio de música para baile interpretado por las bandas en celebraciones públicas bajo la dirección del propio compositor. El título alude a la tradición lírica romántica asociada al canto y a la dulzura del sonido del instrumento de Apolo. El contraste entre el tema principal y el Trio subraya la esencia danzable de la obra. Este dinamismo nos invita a imaginar las reuniones sociales de antaño, la algarabía de los bailes de aquellos tiempos.

José Francisco Vásquez

Concierto para piano núm. 3

Nacido en Arandas, Jalisco, José Francisco Vásquez fue un destacado pianista, compositor, maestro y director de orquesta. Formado en el Conservatorio Nacional de Música, obtuvo en 1910 el primer premio del Concurso Nacional Juvenil de Piano, entregado por Porfirio Díaz. En 1917 fundó, junto con Rafael J. Tello, el Conservatorio Libre de Música y en 1919 creó la Escuela Libre de Música y Declamación, institución que dirigió hasta su muerte.

            Fue profesor fundador de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, creador de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música—posteriormente Sinfónica de la Universidad— y uno de los principales impulsores de la ópera mexicana en la primera mitad del siglo XX.

            Su catálogo incluye sinfonías, poemas sinfónicos, óperas y conciertos para instrumento solo, entre ellos el Tercer concierto para piano. Su estreno tuvo lugar el 6 de diciembre de 1936 en el Anfiteatro Simón Bolívar, con Sara Caso como solista y Hans Kindler en la dirección. En 1952, Holda Zepeda interpretó una segunda versión en el Palacio de Bellas Artes, bajo la batuta del propio Vásquez.

            La obra se inscribe en la tradición del romanticismo tardío y combina virtuosismo con un marcado lirismo. A lo largo de sus tres movimientos, el concierto desarrolla un diálogo amplio entre el solista y la orquesta que, si bien se inscribe naturalmente en la estirpe de los grandes conciertos románticos como los de Rachmaninov, afirma un estilo que se sostiene por derecho propio; ejemplo de ello es su último movimiento, donde se despliega una serie de ingeniosas variaciones sobre el Cielito lindo.

Alexander Borodin

Sinfonía núm. 2

Alexander Borodin combinó una destacada carrera como médico y químico con sus actividades musicales. Publicó numerosos estudios científicos y promovió la formación médica de las mujeres, aceptándolas en sus cursos y fundando una facultad para ellas. Hijo ilegítimo de un noble ruso, recibió una educación basta que incluyó estudios de piano. A los 29 años comenzó sus clases con Mili Balákirev y se integró al grupo nacionalista ruso conocido como “Los Cinco”, que buscaba crear una música basada en las tradiciones populares rusas.

            Borodin compuso su Segunda sinfonía entre 1870 y 1871, en estrecha relación con su ópera El príncipe Ígor, que reflejaba su interés por la Rusia medieval. Incluso, el crítico Vladímir Stásov la subtituló “El valiente”, aludiendo a un imaginario heroico que Borodin aceptó parcialmente. El primer movimiento evoca una reunión de guerreros; el scherzo es rápido y ligero, mientras que el tercero emula el canto de un bardo en la voz de los alientos. El final, por su parte, nos remite a la vitalidad de las danzas populares.

            Pese a su riqueza temática y elaborada orquestación, la obra fue recibida con reservas en su estreno de 1877. No fue sino hasta su reorquestación, dos años más tarde, cuando alcanzó el éxito definitivo bajo la dirección de Rimski-Kórsakov.

Notas al programa: Montserrat Pérez-Lima